美學範式

美學範式是一組獨特的哲學觀念或思維模式，包括概念、理論、研究方法、假設、推測和標準等以構成該美學的理論體系。

藝術視作模仿再現
藝術視作表現
藝術視作形式
藝術視作社會生產
藝術視作文本

藝術視作模仿再現

概念

由古至今，寫實再現都是創作活動最主要、最原始的傾向。
自然與現實提供了一個最廣泛，最普遍的交流基礎，寫實再現成為藝術的主流。
在攝影技術發明之前，寫實藝術成為紀錄世事的途徑。
絕對客觀的藝術再現並不存在，無論如何寫實的藝術也有主觀的成份。

哲學背景

模仿論(Mimetic Theory)：模仿是藝術的本質，藝術是對自然界、社會現實的模仿。
德謨克利特(Demokritos)：藝術源於對動物行為的模仿。
柏拉圖(Plato)：「理念」是精神性的實體，是萬物的本質，屬第一性。自然與具體事物由理念派生，是理念的模本，屬第二性。藝術乃是模仿具體事物，是模本的模本，亦即所謂的「影子的影子」。
亞里士多德(Aristoteles)：模仿不是對現實作絕對準確的再現，機械地複製或抄襲，而是藝術家主觀的「創造」，從事物的原型出發，加以理想化和提煉，衍生出典型的形象，以揭示對象的精神本質。

藝術手法

符合視覺比例，各種造型要素均按照事物的實際關係而呈現出來，保持完整統一的狀態。
解剖學、色彩學與透視學等科學化的研究幫助藝術家客觀地認識事物。
從一個固定的角度觀看事物，企圖捕捉事物在特定時間和空間下的狀態。
從細膩的觀察入手，並輔以細緻高超的技巧。
借助不斷改進的科技，如觀景器、攝影技術、電腦的應用。

除了繪畫，編織、建築、舞蹈、唱歌等等藝術亦可以是一種模仿再現。

寫實作品很多時都是一種模仿再現。

The Entrance to the Grand Canal, Venice, c. 1730

Canaletto (1697–1768)

Oil on canvas

49.6 x 73.6 cm

Museum of Fine Arts, Houston

The Lady of Shalott, 1888

John William Waterhouse (1849 - 1917)

Oil on canvas

153 x 200 cm

Tate Britain, London

《花鳥》，1945

謝稚柳 (1910-1997)

紙本設色

Big Self-Portrait, 1967 – 1968

Chuck Close (1940-)

Acrylic on canvas

273 x 212 cm

Walker Art Center, Minneapolis

《我們願意》, 1993

譚祥安

手挰炻器，釉陶

23 x 62.5 x 38 cm

Pregnant woman, 2002

Ron Mueck (1958 - )

Fibreglass, resin, silicone

H 252 cm

National Gallery of Australia, Canberra

President Barack Obama, 2018

Kehinde Wiley (1977-)

Oil on canvas

213.7 × 147 × 3.2 cm

National Portrait Gallery, Smithsonian Institution, Washington, DC

Lucid Dream II - 7: Porcelain sculpture in Progress, 2018

Johnson Tsang (1960 - )

Porcelain

在Tate Britain看 Ophelia那種寫實的感染力，是畢生難忘的經驗。

Ophelia, 1851 - 1852

Sir John Everett Millais (1829 - 1896)

Oil on canvas

76.2 x 111.8 cm

Tate Britain, London

挑戰「藝術視作模仿再現」的攝影作品。

Jamie, 2010

Alexa Meade (1986 - )

Photographie

40.6 x 50.8 cm

挑戰「藝術視作模仿再現」的攝影作品。

Blueprint, 2010

Alexda Meade (1986 - )

Photographie

61 x 45.7 cm

Spectacle, 2010

Alexa Meade (1986 - )

Photographie

61 x 45.7 cm

挑戰「藝術視作模仿再現」的攝影作品。猶如畫中人物進入現實，帶點超現實的意味

Grapefruit, 2009

Alexa Meade (1986 - )

Photographie

22.9 x 30.5 cm

Bend, 2012

Alexa Meade (1986 - )

Photographie

28 x 35.5 cm

Timmy Tourist, 2009

Alexa Meade (1986 - )

Photographie

76.2 x 114.3 cm

藝術視作表現

概念

藝術是主觀想像和情感的表現。
藝術借助形象或形式將人內在的情感外化，以達到宣泄和交流的目的。
藝術是人類抑壓了欲望得到釋放的表現。
藝術欣賞就是觀眾領受藝術家所欲傳達的感情。

哲學背景

克羅齊(Croce)：藝術的本質是直覺，直覺的來源是快感，而直覺即是表現。
柯林悟(Collingwood)：藝術是情感的表現，也是將情感明朗化、個性化的活動。
托爾斯泰(Tolstoy)：藝術是將藝術家所體驗到的感情傳達給他人的活動。
弗洛伊德(Freud)：藝術的本質是原始衝動和本能的昇華。

藝術手法

造型因素會顯得更自由，而不一定忠於對象；色彩、形象變得主觀、省略或誇張。
激烈的人物動作，人物感情外露。
徹底放棄和違反以邏輯和有序的經驗而產生的客觀現實的形象。

表現作品一般都會強烈地呈現某些場面或主題

The Rape of Proserpina, 1621-1622

Gian Lorenzo Bernini (1598-1680)

Marble

H 225 cm

Borghese Gallery, Rome

The Destroyed City, 1951

Ossip Zadkine (1890-1967)

Bronze

H 650 cm

Rotterdam, Netherlands

Le Chat, 1951-1955

Alberto Giacometti (1901-1966)

Bronze with dark brown patina

L 81.5 cm

Light, 2019

Matteo Pugliese (1969-)

Paonazzo Marble

86 x 50 x 24cm

表現作品一般都會強烈地呈現某些場面或主題

Self-Portrait with Physalis, 1912

Egon Schiele (1890-1918)

Oil on canvas

32.2 x 39.8 cm

Leopold Museum, Vienna

Mother with two children II, 1915

Egon Schiele (1890-1918)

Oil on canvas

149 x 160 cm

Leopold Museum, Vienna

Seated Woman with Bent Knee, 1917

Egon Schiele (1890-1918)

Crayon, gouache, watercolor on paper

46 x 30.5 cm

Narodni Gallery, Prague

Portrait of Paris von Gütersloh, 1918

Egon Schiele (1890-1918)

Oil on canvas

140.02 x 110.33 cm

Minneapolis Institute of Art, Minneapolis, Minnesota

表現作品一般都會強烈地呈現某些場面或主題

No. 13, spring/summer 1999

Alexander McQueen (1969 - 2010)

White cotton muslin spray-painted black and yellow with underskirt of white

VOSS, spring/summer 2001

Alexander McQueen (1969 - 2010)

Red and black ostrich feathers and glass medical slides painted red

It’s Only a Game, spring/summer 2005

Alexander McQueen (1969 - 2010)

Lilac leather and horsehair

Widows of Culloden, autumn/winter 2006–7

Alexander McQueen (1969 - 2010)

Cream silk tulle and lace with resin antlers

表現作品一般都會強烈地呈現某些場面或主題

General Manager's Chair In An Abandoned Building, 1996

Tetsuya Ishida (1973 - 2005)

Acrylic on board

145.6 x 103 cm

Recalled, 1998

Tetsuya Ishida (1973 - 2005)

Acrylic on board

145.6 x 206 cm

Decided by Myself, 1999

Tetsuya Ishida (1973 - 2005)

Oil on wood panel

103 x 147 cm

Greenhouse, 2003

Tetsuya Ishida (1973 - 2005)

表現作品一般都會強烈地呈現某些場面或主題

Fishermen at Sea, 1796

J. M. W. Turner (1775–1851)

Oil on canvas

91.4 x 122.2 cm

Tate Britain, London

The Burning of the Houses of Parliament, 1835

J. M. W. Turner (1775 - 1851)

Oil on canvas

123 x 92.7 cm

Philadelphia Museum Of Art

Snow Storm: Steam-Boat off a Harbour's Mouth, 1842

J. M. W. Turner (1775–1851)

Oil on canvas

91 × 122 cm

Tate Britain, London

Peace - Burial at Sea, 1842

J. M. W. Turner (1775–1851)

Oil on canvas

87 × 86.7 cm

Tate Britain, London

表現作品一般都會強烈地呈現某些場面或主題

Woman I, 1950 – 1952

Willem de Kooning (1904 - 1997)

Oil and metallic paint on canvas

192.7 x 147.3 cm

The Museum of Modern Art, New York

Woman and Bicycle, 1952–1953

Willem de Kooning (1904 - 1997)

Oil, enamel, and charcoal on linen

194.3 × 124.8 cm

Whitney Museum of American Art, New York

Composition, 1955

Willem de Kooning (1904 - 1997)

Oil, enamel, and charcoal on canvas

201 x 175.6 cm

Solomon R. Guggenheim Museum, New York

Untitled I, 1979

Willem de Kooning (1904 - 1997)

Oil on canvas

204.4 x 178.4 cm

藝術視作形式

概念

強調藝術品的自我完滿性，為繪畫而繪畫之外，並無其他附帶的事物。
強調藝術的審美功能和純視覺性，藝術家的責任在探索色彩、線條、塊面、構圖等形式要素，而放棄了藝術的文學性、故事性和敘述性。
藝術欣賞是觀眾透過直覺掌握作品的形式特質。

哲學背景

康德(Kant)：無利害關係 – 只針對物件本身，抽離其他一切可能阻礙欣賞該事物的實際狀況，色括道德、認知、信仰或個人的利害關係。
貝爾(Bell)：所有藝術品共有的性質乃是它們具備了有意味的形式，亦即在藝術家刻意安排下，由色彩、線條、空間等視覺元素所組成的一種特殊的樣式。
格林柏格 (Greenberg)：一件藝術品是自我指示的 – 指示作品本身，而非外在如社會、政治、經濟或道德價值。強調畫布的平面特性及繪畫表面作為注視的焦點。

藝術手法

拒絕感情移入，而且是無表情、非闡釋性的藝術。常用極度純粹的色彩與最簡單的形態結構而成。
將自然形象逐漸簡化，去蕪存菁，減去無關的枝葉及繁瑣的細節，最終找出事物的基本結構樣式，以表現普遍的美。
不從具體的事物出發，純粹的抽象表現。

色彩

Saint Catherine of Alexandria, c. 1507

Raphael (1483 - 1520)

Oil on poplar

72.2 x 55.7 cm

National Gallery, London

Mata Mua (In Olden Times), 1892

Paul Gauguin (1848 - 1903)

Oil on canvas

91 x 69 cm

Thyssen-Bornemisza Museum, Madrid

Green Stripe, 1905

Henri Matisse (1869 - 1954)

Oil on canvas

40.5 x 32.5 cm

National Gallery of Denmark, Copenhagen

Blue Water Lilies, c. 1916 - 1919

Claude Monet (1840-1926)

Oil on canvas

200 x 200 cm

Musée d'Orsay, Paris

White Cabinet and White Table, 1965

Marcel Broodthaers (1924-1976)

Painted furniture with eggshells

Cabinet 86 x 82 x 62 cm

Table 104 x 100 x 40 cm

Museum of Modern Art, New York

Untitled (Red on Red), 1969

Mark Rothko (1903 - 1970)

Oil on paper mounted on canvas

98.4 x 63.5 cm

《千里江山圖》卷，北宋

王希孟 (c. 1096 - 1119)

絹本，設色

51.5 x 191.5 cm

北京故宮博物院

墨荷圖

吳昌碩 (1844-1927)

紙本‧立軸‧墨筆

點、線、面

Red Blue Chair, 1918–1923

Gerrit Rietveld (1888-1964)

Painted wood

86.7 x 66 x 83.8 cm, seat h. 33 cm

Museum of Modern Art, New York

The Smile of the Flamboyant Wings, 1953

Joan Miro (1893 - 1983)

Oil on canvas

35 x 46 cm

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid

《雙燕》, 1981

吳冠中 (1919 - 2010)

水墨設色紙本

69 × 137 cm

香港藝術館

In Silence, 2008

Chihqru Shiota (1972-)

Burnt piano, burnt chair, black wool

Installation

Bienne, Switzerland

Peasants' houses, Eragny, 1887

Camille Pissarro (1830–1903)

Oil on canvas

83 x 96.6 cm

Art Gallery of New South Wales

Pumpkin, 2010

Yayoi Kusama (1929-)

Fiberglass reinforced plastic and urethane paint

92.5 (H) x 112.8 x 117.5 cm

Private collection

Strawman, 2002

Jiang Zhi (1971-)

Installation, inkjet print, sound, chromogenic digital print wallpaper, art books, metallic glitter, feathers, and revolving illuminated pillar

Dimensions variable

M+ Sigg Collection, Hong Kong

[redwhiteblue]∞, 2001

Stanley Wong (1960-)

Poster, red-white-blue nylon canvas

Dimensions variable

M+ Sigg Collection, Hong Kong

質感

Still Life with a Gilt Cup, 1635

Willem Claesz. Heda (1594 - 1680)

Oil on panel

H 88cm x W 113cm

Rijksmuseum, Amsterdam, Netherlands

Monkeys, 1786

Mori Sosen 森狙仙 (1747-1821)

Ink and color on silk

114 x 53 cm

The Irving Collection

Veiled Lady, c. 1860

Raffaelo Monti (1818–1881)

Marble

D 54.61 cm

Minneapolis Institute of Art, Minneapolis, Minnesota

Waldo Suitcase, 1975

Marilyn Levine (1935- 2005)

Stoneware and fragment of paper label

17.5 x 65.4 x 45 cm

National Gallery of Australia, Canberra

Ghost Clock, 1985

Wendell Castle (1932 - 2018)

Bleached Honduras mahogany

219.0 x 62.2 x 38.1 cm

Smithsonian American Art Museum, Washington

Rabbit, 1986

Jeff Koons (1955-)

Stainless steel

104.14 x 48.26 x 30.48 cm

The Broad, Los Angeles

Distant Thoughts No.19, 1990

Wucius Wong (1936-)

Ink and colour on paper

156.6 × 109.8 cm

M+ Sigg Collection, Hong Kong

A.D. 2000 - To Oxidize 2000 Years (Cola can), 2000

Zheng Guogu (1970-)

Steel

12.5 × 6.5 × 6.5 cm

M+ Sigg Collection, Hong Kong

空間、比例

Parthenon, 447-438 B.C.

Marble

13.72 x 69.5 x 30.9 m

Athens, Greece

The Allegory of Painting, c. 1666 – 1668

Johannes Vermeer (1632 - 1675)

Oil on canvas

120 × 100 cm

Kunsthistorisches Museum, Vienna

Under the Wave off Kanagawa (Kanagawa oki nami ura), c. 1830 - 1832

Katsushika Hokusai (1760 - 1849)

Woodblock print; ink and color on paper

25.7 x 37.9 cm

Metropolitan Museum of Art, New York

Spoonbridge and Cherry, 1988

Claes Oldenburg (1929 - ) & Coosje van Bruggen (1942 - 2009)

Stainless steel and aluminium, paint

H 8.9 x L 15.6 x W 4.1 m

Minneapolis Sculpture Garden Minneapolis, Minnesota

Table with Two Legs on the Wall, 1997

Ai Weiwei (1957-)

Wood

121.3 × 88 × 107.5 cm

M+ Sigg Collection, Hong Kong

Walt Disney Concert Hall, 1999-2003

Frank Gehry (1929 - )

Los Angeles, California

踏歌圖，宋朝

馬遠 (約1190 - 1255)

絹本‧設色

192.5 x 111 cm

故宮博物院，北京

Belvedere, 1958

M. C. Escher (1898-1972)

Lithograph

46.2 × 29.5 cm

Gemeentemuseum Den Haag, The Hague

藝術視作社會生產

概念

藝術家身處的社會環境，間接的如文化結構、風俗習慣、道德觀念、價值取向、生產模式，直接的如贊助制度、政治審查、科技水平、藝術品的消費及流通等均會影響其創作。
藝術家以獨特的，感性的藝術形式體現了自己對社會的洞察及批評。
藝術是文化的一部份，記錄了地區的生活方式、道德信仰、風土民俗、人際關係，以及不同時代的觀念與審美取向，為當時社會，文化的鏡鑑。
藝術具形象性，有潛移默化的作用，作為政治、教育及宣傳的工具。

哲學背景

馬克思(Marx)：唯物主義 – 藝術是改變現實的工具；是社會階級的反映；及是政治、社會、意識形態及美感的複雜綜合體。
亞當奴(Adorno)：制度美學(institutional theory of art) – 藝術是由藝術館、畫廊負責人、畫商、藝評家、購藏家所組成無形制度下的產物。
波伏娃(de Beauvoir)：女性主義 – 揭示女性在男性霸權下的壓迫，批判隱藏於藝術背後因性別而引起的不平等狀況。

藝術手法

以客觀、冷靜和真實的手法如實地表現社會的狀況。
以嘲諷、批判誇張地鞭撻時人時事。

不少歷史書籍的封面都是以藝術作品為插圖，顯示歷史和藝術的關係。

藝術很多時會作為社會、政治及文化的呈現。

Female head, c. 1300 - 1400 A.D.

Copper

Life size

Smithsonian National Museum of African Art, Washington, D.C.

Death of Marat, 1793

Jacques-Louis David (1748 - 1794)

Oil on canvas

165 × 128 cm

Royal Museums of Fine Arts of Belgium

《放下你的鞭子》, 1939

徐悲鴻 (1895 - 1953)

油畫

144 × 90 cm

《粉末都市—-消失中的香港》內頁，2008

Stella So

茶碗的造型與顏色與其功能及當時的社會風俗息息相關。

宋吉州窯樹葉紋黑釉盏

《攆茶圖》軸，宋

劉松年 (c. 1131 - 1218)

絹本設色

44.2 x 61.9cm

台北國立故宮博物院

《鬪茶圖》軸，明

唐寅 (1470 - 1524)

絹本設色

56.4 x 61.8 cm

台北國立故宮博物院

社會塑造出來的耶穌形象與真實的耶穌形象相似嗎？

Salvator Mundi, c. 1500

Leonardo da Vinci (1452-1519)

Oil on walnut panel

45.4 × 65.6 cm

Louvre Abu Dhabi

Head of Christ, c. 1525–1530

Correggio (c. 1489 - 1534)

Oil on panel

28.6 × 23.5 cm

The J. Paul Getty Museum, Los Angeles

Christ's Appearance to Mary Magdalene after the Resurrection, 1835

Alexander Andreyevich Ivanov (1806 - 1858)

Oil on canvas

242 x 321 cm

State Russian Museum, Saint Petersburg

英國解剖圖畫家 Richard Neave 重構耶穌容貌，2015

藝術視作文本

概念

文本是載有符號的意義系統。
藝術由符號組成，或者本身就是符號，並以符號傳遞意義。
以藝術品而言，意義是由結構差異系統所產生的，而非由它們的畫像表述中所得的。
關注藝術的詮釋多於探尋藝術的本質或解釋藝術。

哲學背景

索緒爾(de Saussure)：符號學(semiology)– 從語言學的角度出發，文本包括符徵(signifier)、符指(signified)及會意(signification)。符徵和符指沒有既有關係；指出其關係的，是它們背後隱藏規則和常規。
巴爾特(Barthes)：藝術家的本意已不再重要，每個觀眾都有個別的詮釋。藝術品不是個封閉的系統，而是一個空間，讓觀賞者自行操縱及製造「不斷擴散的意義，而該些意義並沒有固定的起源或終止的地方。」
李維史陀(Levi-Strauss)：結構主義 – 世界是由關係所組成，事物的本身不能反映事物真正的本質，本質乃在人們構組和感受到事物之間的關係。旨在揭示藝術在文化傳統下如何被理解及組成深層的結構，而非藝術品本身表象所傳達的意義。