美學觀念
以Woman Holding a Balance為例，示範以不同美學觀念去詮釋作品。
Woman Holding a Balance, 1664
Johannes Vermeer (1632 - 1675)
Oil on canvas
39.7 x 35.5 cm
National Gallery of Art, Washington, D.C.
形式主義
簡介
- 貝爾認為所有藝術品共有的性質乃是它們具備了有意味的形式(significant form)。
- 藝術家刻意安排下，由色彩、線條、空間等視覺元素所組成的一種特殊的樣式。
- 在評賞藝術品時，觀眾要切斷所有與該藝術品有關功利的聯想，而集中留意其形式表現。
- 藝術欣賞是透過直覺掌握作品的形式特質。
應用
- 白色的帽巾和帽帶帶出畫中唯一的主角。
- 橙色的窗幔令進入室內的光變得暖和和溫暖，為灰色的牆壁添上光彩。
- 室內大部份都被陰影籠罩，惟獨橙色的亮光令少婦的面龐、右手的手指、拿著的秤具以及畫框的右邊更為突出。
- 《最後的審判》被安排在畫的右上部份，放滿財寶的桌子則在畫的左下部份，構成一條對角線。
- 少婦的右手尾指與秤的橫杠下構成一對平行線，互相呼應。
- 牆上掛著的畫作是《最後的審判》，畫面的色彩晦暗昏黃，構成一個深色的矩形。
表現主義
簡介
- 表現主義 (Expressivism) 認為藝術是藝術家主觀想像和情感的表現。
- 藝術借助形象或形式將人內在的情感外化，以達到宣洩和交流的目的。
- 藝術欣賞就是觀眾領受藝術家所欲傳達的感情。
應用
- 表現主義強調藝術品所表達的情感，維梅爾畫中的少婦的表現冷靜沉著，雙眼只是凝視著手中的秤具，靜待其不再右左搖晃而達致平衡。
- 少婦亦不為桌上的珠寶首飾所動。她外表專注的表情似乎反映著內心的平靜與安穩。
少婦表現冷靜沉著，反映著內心平靜與安穩。
在《聖殤》中，聖母懷抱耶穌的屍體，表情憂傷、婉惜。
Pieta, 1498–1499
Michelangelo (1475-1564)
Marble
174 × 195 cm
St. Peter's Basilica, Vatican City
作品表現出母親的溫柔。
A Mother, 1888
Elizabeth Nourse (1859-1938)
Oil on canvas
115.6 x 81.3 cm
Cincinnati Art Museum
Emmie and her Child, 1889
Mary Cassatt (1844 - 1926)
88 x 65 cm
Oil on canvas
Wichita Art Museum, Wichita, US
Gabrielle and Jean (1895 - 1896)
Pierre-Auguste Renoir (1841–1919)
Oil on canvas
65 x 54 cm
Musée de l'Orangerie, Paris
Mother and Child, 1931
Tamara de Lempicka (1898-1980)
Oil on wood
33 x 24 cm
Le MUDO - Musée de l'Oise, Beauvais, France
在《Migrant Mother》中，母親展露出無奈、擔憂的表情。
Migrant Mother, Nipomo, California, 1936
Dorothea Lange (1895-1965)
Gelatin silver print
28.3 x 21.8 cm
Museum of Modern Art, New York
Drought refugees from Oklahoma camping by the roadside. They hope to work in the cotton fields. There are seven in family. Blythe, California, 1936 Aug
Dorothea Lange (1895-1965)
1 negative: nitrate
2 1/4 x 2 1/4 inches or smaller
Library of Congress, Washington, D.C.
Mother and two children on the road. Tulelake, Siskiyou County, California. General caption number 65, 1939 Sept.
Dorothea Lange (1895-1965)
1 negative: nitrate
2 1/4 x 2 1/4 inches or smaller
Library of Congress, Washington, D.C.
Migrant potato pickers. Tulelake, Siskiyou County, California. General caption number 63-1, 1939 Sept.
Dorothea Lange (1895-1965)
1 negative: nitrate
2 1/4 x 2 1/4 inches or smaller
Library of Congress, Washington, D.C.
馬克思主義
簡介
- 馬克思主義 (Marxism) 以唯物論為基礎，視藝術為反映現實生活的鏡鑒。
- 反對藝術受資本主義和社會階級的控制，回歸藝術應為人民服務的本質。
應用
- 要瞭解《手持天秤的少婦》這幅畫作，先要瞭解維梅爾的生平事蹟及其所處的社會環境。
- 觀者不要被少婦娟好的容貌及優雅的舉動所蒙蔽，反之，應放開我們久被中產階級所推崇的所謂「美感凝視」，而採取一個較批判的角度看這畫作。
- 維梅爾身處十七世紀中期資本主義的荷蘭，當時經濟繁榮，透過血腥的海上征討和對殖民地的剝削，積聚了大量財富。
- 畫中的少婦沒有直接參與這些活動，但她欣然地購買了黃金與珠寶，也需為對人與環境的剝削負起間接的責任。
- 為何這少婦在秤量珠寶？誰人會購買？背後有甚麼動機？她會在買賣的過程中取得利潤嗎？
- 維梅爾的作產量小，倚杖岳母的財富，得以閒暇的心態繪畫理想化的對象、表達他個人的喜好而忽略了普遍工人階級的實際生活與需要。
參考同時期的畫作，當時貴族女性穿戴的珍珠首飾。
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Portrait of Jacoba van Orliens, Wife of Jacob de Witte of Haamstede, 1660
Jan Mijtens (1614 - 1670)
Oil on canvas
113 × 91 cm
Rijksmuseum, Amsterdam
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Portrait of Anna Boudaen Courten, 1619
Salomon Mesdach (1600 - 1632)
Oil on panel
94.6 × 68.9 cm
Rijksmuseum, Amsterdam
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Wife of Aert van Nes, Bartholomeus van der Helst, 1668
Geertruida den Dubbelde (1647 - 1684)
Oil on canvas
139 × 125 cm
Rijksmuseum, Amsterdam
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當時荷蘭擁有強大的艦隊，頻頻在海上征討，佔領土地。
The Departure of a Dignitary from Middelburg, 1615
Adriaen Pietersz. van de Venne (c. 1589 – 1662)
Oil on panel
63.2 x 131.6 cm
Rijksmuseum, Amsterdam
Battle of Gibraltar in 1607, c. 1621
Cornelis Claesz van Wieringen (1577–1633)
Oil on canvas
136.8 x 187 cm
Rijksmuseum, Amsterdam
The Dutch Fleet in the Goeree Roads, c. 1672 – 1673
Willem van de Velde the Younger (1633-1707)
Oil on canvas
69.5 x 97.8 cm
Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid
十七世紀被稱為「荷蘭黃金時代」，荷蘭東印度公司 (VOC) 壟斷亞洲貿易長達兩百年。荷蘭亦在世界各地建立殖民地和貿易據點，成為當時的航海和貿易強國。
The Return to Amsterdam of the Second Expedition to the East Indies, 1599
Hendrick Cornelisz Vroom (1562/1563–1640)
Oil on canvas
102.3 × w 218.4
Rijksmuseum, Amsterdam
VOC Senior Merchant, c. 1640 - c. 1660
Aelbert Cuyp (1620-1691)
Oil on canvas
138 × 208 cm
Rijksmuseum, Amsterdam
View from the Mussel Pier in Amsterdam, 1673
Ludolf Bakhuizen (1630–1708)
Oil on canvas
81 x 67 cm
Rijksmuseum, Amsterdam
Jan van Riebeeck arrives in Table Bay in April 1652
Charles Davidson Bell (1813 - 1882)
Oil on canvas
維梅爾婚後經濟拮据，只好搬到富裕的岳母家裡，依靠她的接濟。
Maria Thins (c. 1593 – 27 December 1680) was the mother-in-law of Johannes Vermeer and a member of the Gouda Thins family.
女性主義
簡介
- 女性主義 (Feminism) 評論藝術作品為兩性互動、反抗父權壓迫和女性角色重新定位的表現。
- 早期集中研究女性在主流藝術中被忽略以及男性霸權的形成。
- 較後期以闡析女性如何被男性眼光「物化」的情況為核心。
應用
- 《手持天秤的少婦》是一幅典型的男性錯誤演繹女性的畫作。
- 畫中的少婦正沈醉於一項所謂「女性」的活動：細緻地稱量珠寶，盡顯少婦溫柔、謙卑和嫻淑的女性特質。
- 少婦與聖母瑪利亞均穿上藍色的外衣與流露出婉約的眼神，透出視覺上、道德上及宗教上的美 – 典型的男性對理想女性的投射。
- 「母妻同體」的理想典型為父權社會的男性提供了心理上及身體上的支持。
- 從窗外透入的光線，一般來說，代表了耶教文化的神 – 一個以男性形象出現的神。
- 這道光為少婦所展現的女性美德鍍上神聖的光輝，她的存在是由神（男性）所賜予，亦得到了神（男性）的嘉許。
維梅爾的作品大多描繪女性在私密的環境下，從事細緻的女性活動，盡顯溫柔嫻淑的女性特質。
Woman in Blue Reading a Letter, c. 1662 – 1665
Johannes Vermeer (1632 - 1675)
Oil on canvas
46.5 x 39 cm
Rijksmuseum, Amsterdam
A Lady Writing, c. 1662 – 1667
Johannes Vermeer (1632 - 1675)
Oil on canvas
45 x 39.9 cm
National Gallery of Art, Washington D.C.
The Lacemaker, c. 1669 – 1671
Johannes Vermeer (1632 - 1675)
Oil on canvas
24.5 x 21 cm
Musée du Louvre, Paris
The Guitar Player, c. 1670 – 1673
Johannes Vermeer (1632 - 1675)
Oil on canvas
53 x 46.3 cm
Kenwood House English Heritage as Trustees of the Iveagh Bequest, London
少婦與聖母瑪利亞均穿上藍色的外衣與流露出婉約的眼神，反映出「母妻同體」的理想形象。
The Expectant Madonna with Saint Joseph, c. 1425/1450
French 15th Century
Tempera on European walnut
70.5 x 35 cm
National Gallery of Art, Washington, D.C.
The Arnolfini Portrait, 1434 (detail)
Jan van Eyck (1390 - 1441)
Oil on oak
82.2 x 60 cm
National Gallery, London
Visitation, 1434-35
Jacques Daret (c. 1404 - 1470)
Oil on oak panel
57 x 52 cm
The Berlin State Museums, Berlin
窗外透入的光線，代表耶教文化中以男性形象出現的神。
Saint John the Evangelist on Patmos, c. 1553/1555
Titian (c. 1488/1490 – 1576)
Oil on canvas
237.6 x 263 cm
National Gallery of Art, Washington, D.C.
The Virgin as Intercessor, c. 1628/1629
Sir Anthony van Dyck (1599 – 1641)
Oil on canvas
118.8 x 102.3 cm
National Gallery of Art, Washington, D.C.
The Newborn Child, c. 1645 - 1648
Georges de La Tour (1593 - 1652)
Oil on canvas
76 x 91 cm
Muesum of Fine Arts of Rennes, Rennes
精神分析學說
簡介
- 弗洛伊德學派與心理分析學說關注創作者內在生活的象徵符號表現以及藝術家受壓抑性慾的表現。
應用
- 畫左下角暗藍色的布，形狀奇怪；桌面上的布卻形成了一個長形的縫隙。深暗的洞是女性生殖器官的形狀投射。
- 這個在畫面上錯置的生殖器官，反映了畫家維梅爾將少婦與她的性別分割的潛意識。
- 將少婦的外衣與桌面上的布同樣賦予藍色，並非純粹出於美感上的考慮，實是維梅爾不自覺地將二者聯繫上了。
- 對男性來說，女性的生殖器官包藏了男性被閹割的恐懼，以及引致死亡的威脅。
- 維梅爾在藍布所形成的「洞穴」旁邊，繪畫了一串串的金項鏈和珍珠鍊。
- 女性的生殖器官既是死亡的象徵，也同樣是誘惑的來源。
- 畫面上錯置的生殖器官不單象徵維梅爾於孩提時除去性慾的願望，也透釋出他未能公開承認自己對性慾的渴求。
- 桌下像蛇一般形狀的物體，象徵著畫家本身的男性生殖器官，加強了此畫的主題 - 性是十分重要，但也難以安置。
符號學
簡介
- 符號學 (Semiotics) 視藝術作品為符號 (sign)、符徵 (signifier) 和符指 (signified) 所構成。
- 三者建構、統領藝術作品背後的象徵和文化含意。
應用
- 畫中少婦以秤衡量珠寶的重量，再判斷其價值，與《最後的審判》的主旨如出一轍。
- 《最後的審判》描繪在審判之日，耶穌坐在皇座上評斷世人的一生的善惡生死，並作公平的賞罰。
- 耶穌的形象出現在少婦的頭上，高舉的雙手及臂與畫中央的天秤互相輝映。
- 耶穌的判斷是永恆的；而少婦的判斷則是短暫的。二者的結果雖有分別，但卻同樣謹慎著意。
- 少婦所持的秤上是空無一物，意味著少婦的動作只是一種象徵，很可能她所衡量的並非在世的物質，而是一些靈性上的事情。
- 窗旁的鏡子代表著對自我的追尋與反思，道出她需為自己的行為作出合理的判斷，而這一切到最後都需受神的審判。
- 珍珠代表世俗的繁華，少婦身穿的藍色外衣在繪畫聖母瑪利亞時才會使用，加上其典雅的姿態及眼神，少婦象徵瑪利亞不言而喻。
少婦的動作和神態、《最後的審判》的耶穌形象、窗外的光線、窗旁的鏡子、桌上的珠寶，一事一物皆有象徵和寓意。
少婦衡量珠寶，判斷其價值；《最後的審判》中，耶穌判決世人的一生善惡，兩者主旨一樣。耶穌高舉的雙手與天秤互相輝映。
女性攬鏡自照，代表自我反思。
Woman with a Mirror, c. 1515
Titian (c. 1488/1490 – 1576)
Oil on canvas
99 × 76 cm
Musée du Louvre, Paris
Venus Adorned by the Graces, 1590/1595
Annibale Carracci (1560–1609)
Oil on panel transferred to canvas
133 x 170.5 cm
National Gallery of Art, Washington, D.C.
The Repentant Magdalen, c. 1635/1640
Georges de La Tour (1593–1652)
Oil on canvas
113 x 92.7 cm
National Gallery of Art , Washington, D. C.
Woman at a Mirror, c. 1652
Gerard ter Borch (1617 - 1681)
Oil on panel
34.5 × 26 cm
Rijksmuseum, Amsterdam
繪畫中的珍珠首飾象徵世俗的繁華。
Saint Catherine, 1522
Lorenzo Lotto (c. 1480 - 1556/ 1557)
Oil on panel
57.2 x 50.2 cm
National Gallery of Art, Washington, D.C.
Venus with a Mirror, c. 1555
Titian (c. 1488/ 1490 - 1576)
Oil on canvas
124.5 × 105.5 cm
National Gallery of Art, Washington, D.C.
Triumph of the Marine Venus, c. 1713
Sebastiano Ricci (1659–1734)
Oil on canvas
160 x 210.8 cm
J. Paul Getty Museum, Los Angeles
The Bath of Venus, 1751
François Boucher (1703 – 1770)
107 x 84.8 cm
Oil on canvas
National Gallery of Art, Washington, D.C.
藍色外衣一般在繪畫聖母瑪利亞時才會使用。
Central panel of the Maestà, 1308 - 1311
Duccio di Buoninsegna (c. 1255 – 1319)
Tempera and gold on wood
213 x 396 cm
Museo dell'Opera Metropolitana del Duomo, Siena
Madonna of Humility, 1433 – 1435
Fra Angelico, (c. 1395 – 1455)
Tempera on wood
147 × 91 cm
National Art Museum of Catalonia, Barcelona
The Virgin and Child by a Fountain, c. 1440
Workshop of Jan van Eyck
Oil on panel
21.27 × 17.15 cm
Private collection
The Virgin and Child, 1480 - 1485
Lorenzo di Credi, (c. 1458 - 1537)
Oil on wood
71.1 x 49.5 cm
National Gallery, London
Madonna and Child, 1480s
Giovanni Bellini (c. 1430 - 1516)
Oil on wood
88.9 x 71.1 cm
The Metropolitan Museum of Art, New York
Virgin of the Rocks, 1495 – 1508
Leonardo da Vinci (1452 - 1519) and other(s)
Oil on panel
189.5 × 120 cm
National Gallery, London
The Sistine Madonna, 1512 - 1513
Raphael (1483-1520)
201 x 269.5 cm
Oil on canvas
Old Masters Picture Gallery, Dresden
The Virgin in Prayer, 1640 - 1650
Sassoferra (1609 - 1685)
Oil on canvas
73 x 57.7 cm
National Gallery, London
解構主義
簡介
- 解構主義 (Deconstructionism) 重視去中心化，並強調個人對藝術作品詮釋的開放性。
- 觀者針對單一視覺文本的解讀提出質疑，而開放文本解讀的結果使藝術意義更趨多元。
應用
- 婦人以她的右手，亦即正義之手持天秤，而她的左手則扶在桌子上，以支撐自己的身體。
- 在基督教文化裏，左手代表罪惡；桌子則與牆上《最後的審判》相對，代表世俗的、醜惡的世界。
- 是否意味著天秤所象徵的公義，也需要依賴世俗的支持，以令天秤不致失去平衡？
- 畫的光源代表神。天秤是一種日常的工具，稱量的結果通常可信真確。究竟這畫的信息是否傳遞著某種隱藏著的真理？
- 《最後的審判》畫中被咒詛的人剛巧被少婦的頭和肩擋住，是維梅爾不願我們看到這群將要下地獄的人？
- 細心察看畫的上方繪畫了一個小洞和一顆釘。它們有甚麼意義？是為了構圖美觀嗎？
- 假設釘上原本掛著的是十字架，而小洞則是原本掛了維梅爾另外一幅作品的釘孔。為甚麼會有二者的出現？
- 小洞 (hol) 荷蘭語解作小洞 (hole) 和空虛 (hollow)。維梅爾是否想道出人生的空虛才是本畫的主旨呢？
婦人以右手，亦即正義之手持天秤，而左手則扶在桌子上，以支撐自己的身體。
在基督教文化裏，左手代表罪惡；桌上的珠寶則代表世俗的世界。
《最後的審判》畫中被咒詛的人剛巧被少婦的頭和肩擋住。
畫的上方繪畫了一個小洞和一顆釘。釘孔會有甚麼的意義？
The Descent from the Cross, c. 1435
Rogier van der Weyden (c. 1399/1400 – 1464)
Oil on panel
220 x 262 cm
Museo del Prado, Madrid
Christ Crucified, 1632
Diego Velázquez (1599 - 1660)
Oil on canvas
249 × 170 cm
Museo del Prado, Madrid
